Beschreibung
Utagawa Toyokuni – Nakamura Karoku und Ichikawa Yaozō
Originaler japanischer Holzschnitt
Autor: Utagawa Toyokuni (ca. 1777–1835).
Originaltitel: Nakamura Karoku Ichikawa Yaozō.
Erstellt/veröffentlicht: zwischen 1830–1834.
Technik: farbholzschnitt.
Format: diptychon, 2 × vertikales ōban nishiki-e: 34,9 × 24,3 cm; 34,8 × 23,6 cm.
Beschreibung: der farbige japanische Holzschnitt in Form eines Diptychons zeigt die beiden berühmten Kabuki-Schauspieler Nakamura Karoku und Ichikawa Yaozō in den Rollen legendärer Krieger. Utagawa Toyokuni entwickelt hier eine ausgeprägt narrative Bildauffassung, in der sich die dramatische Handlung über zwei Blätter hinweg entfaltet und ein kompositorisch verbundenes Ganzes bildet, das an eine Bühneninszenierung erinnert. Die Figuren sind in einem spannungsgeladenen Moment vor dem Aufeinandertreffen dargestellt, was den theatralischen Charakter der gesamten Komposition verstärkt und in der Tradition der japanischen Holzschnitte des ukiyo-e steht.
Eine der Figuren ist auf einer gigantischen Kröte sitzend dargestellt, einem Motiv aus der japanischen Mythologie und populären Heldenerzählungen. Dieses fantastische Element kontrastiert mit der realistischen Wiedergabe der Schauspieler, ihrer Gesichtsausdrücke und Kostüme und bewegt die Szene an der Grenze zwischen historischem Geschehen und übernatürlicher Legende. Die reich dekorierten Rüstungen, markanten Stoffmuster und sorgfältig ausgeführten Requisiten zeugen von Toyokunis Meisterschaft in der Darstellung der visuellen Attraktivität des Kabuki-Theaters.
Die Komposition des Diptychons ist durch eine diagonale Spannung zwischen beiden Figuren aufgebaut, deren Blicke und Gesten sich gegenseitig kreuzen. Stilisiert dargestellte Wolken im oberen Bereich der Blätter verbinden die beiden Bildhälften zu einem einheitlichen Raum und verstärken zugleich die dramatische Atmosphäre. Die typische schauspielerische Mimik und die übersteigerten Posen ermöglichten es dem zeitgenössischen Publikum, die konkreten Darsteller und ihre Rollen unmittelbar zu erkennen – ein zentrales Merkmal des Genres yakusha-e.
Das Werk entstand in der späten Phase von Toyokunis Schaffen, als sich sein Stil durch reiche Farbigkeit und eine dekorative Auffassung der Komposition auszeichnete. Diptychen mit Kabuki-Themen gehörten zu den beliebten Formaten und dienten als visuelle Dokumentation populärer Inszenierungen. Dieser Druck stellt somit ein wertvolles Zeugnis der Verbindung von bildender Kunst, Theaterkultur und Fantasiewelt dar, die einen wesentlichen Bestandteil der Tradition des ukiyo-e bildet.
Text: © AtelierEdition
Bildquelle: © The Metropolitan Museum of Art
Utagawa Toyokuni
Utagawa Toyokuni (1769–1825) gehörte zu den bedeutendsten japanischen Holzschnittkünstlern der Edo-Zeit und war eine zentrale Persönlichkeit der Utagawa-Schule. Berühmt wurde er vor allem als Meister des Genres yakusha-e, der Schauspielerporträts des Kabuki-Theaters, in denen er realistische Wiedergabe mit ausgeprägter theatralischer Stilisierung verband.
Toyokuni wirkte überwiegend in Edo und schuf im Verlauf seiner Karriere ein umfangreiches Werk, das die Entwicklung des Schauspielerporträts an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert maßgeblich prägte. Im Gegensatz zu idealisierten Typendarstellungen konzentrierte er sich auf die Individualität der Darsteller, ihre charakteristischen Gesichtszüge, Gesten und mimischen Ausdrucksformen und machte damit die Welt des Kabuki einem breiten Publikum der städtischen Kultur zugänglich.
Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine reiche Ausgestaltung der Kostüme, dynamische Körperhaltungen und dramatische Kompositionen aus, die die Energie der Theateraufführung widerspiegeln. Toyokunis Ansatz wurde zum Vorbild für nachfolgende Generationen von Künstlern der Utagawa-Schule, darunter Kunisada und Kuniyoshi, und legte die Grundlagen für die visuelle Form des Kabuki-Porträts im ukiyo-e. Sein Werk steht exemplarisch innerhalb der Welt der japanischen Holzschnitte.
Die Werke Utagawa Toyokunis sind heute in den wichtigsten internationalen Sammlungen japanischer Kunst vertreten, darunter im The Metropolitan Museum of Art in New York, im British Museum in London, im Museum of Fine Arts in Boston und im Tokyo National Museum. Für das deutsche Publikum ist besonders hervorzuheben, dass repräsentative Beispiele seiner Farbholzschnitte in der Sammlung des Museum für Ostasiatische Kunst in Köln sowie im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg bewahrt werden.
Toyokuni gilt als einer der Hauptbegründer des eigenständigen Schauspielerporträts als künstlerisches Genre und als entscheidende Figur für die Ausbildung der Bildsprache des japanischen Holzschnitts im 19. Jahrhundert.
Japanische Begriffe
Bijin-ga (美人画)
„Bilder schöner Frauen“ – Darstellungen von Kurtisanen, Geishas und dem Ideal weiblicher Schönheit.
Betonen Eleganz, Mode, Frisuren und die feine Psychologie der dargestellten Figuren.
Bokashi (ぼかし)
Technik des fließenden Farbverlaufs ohne harte Kanten.
Wird für Himmel, Wasser oder atmosphärische Effekte verwendet.
Diptychon
Zweiteiliges Blatt, das eine gemeinsame Bildkomposition bildet.
Häufig bei dramatischen Szenen und Schauspielerporträts.
Fūkei-ga (風景画)
Landschaftsholzschnitte mit Darstellungen von Natur, Städten und Reiserouten.
Ein Genre, das durch Meister wie Hiroshige und Hokusai berühmt wurde.
Hangi (版木)
Hölzerner Druckstock, in den das Bild eingeschnitten wird.
Für jede Farbe ist ein eigener hangi erforderlich.
Karazuri (空摺)
Blinddruck – Druck ohne Farbe zur Erzeugung eines Reliefs auf dem Papier.
Wird häufig bei luxuriösen Drucken und surimono eingesetzt.
Kabuki (歌舞伎)
Traditionelles japanisches Theater mit ausdrucksstarkem Spiel und stilisierten Kostümen.
Kabuki-Schauspieler gehörten zu den beliebtesten Motiven des ukiyo-e.
Kachō-ga (花鳥画)
Genre mit Darstellungen von Blumen und Vögeln, oft mit symbolischer Bedeutung.
Besonders beliebt im späten ukiyo-e und im modernen Holzschnitt.
Kento (見当)
Passmarken, die in den Druckstock geschnitten werden, um die Farben exakt auszurichten.
Sie gewährleisten die korrekte Überlagerung der einzelnen Druckplatten.
Meisho-e (名所絵)
Darstellungen berühmter Orte Japans – Tempel, Brücken und Landschaften.
Oft verbunden mit Reisen und saisonalen Motiven.
Nishiki-e (錦絵)
Mehrfarbiger japanischer Holzschnitt, gedruckt von mehreren Druckstöcken, von denen jeder eine Farbe trägt.
Diese Technik ermöglichte die reiche Farbigkeit und den Detailreichtum des klassischen ukiyo-e.
Ōban (大判)
Standardformat des Holzschnitts mit etwa 25 × 38 cm.
Wurde vor allem für Schauspielerporträts, Kurtisanen und Landschaften verwendet.
Ōban nishiki-e
Farbholzschnitt in der Technik des nishiki-e im Format Ōban.
Der verbreitetste Typ des klassischen japanischen Holzschnitts.
Sumizuri-e (墨摺絵)
Einfarbige Drucke, die ausschließlich mit schwarzer Tusche ausgeführt wurden.
Vorläufer der mehrfarbigen nishiki-e.
Surimono (摺物)
Luxuriöse, privat herausgegebene Holzschnitte für einen kleinen Kreis von Kennern.
Zeichnen sich durch feinen Druck, Blindprägung und kostbare Pigmente aus.
Triptychon
Komposition aus drei einzelnen Drucken, die zusammen ein Bild ergeben.
Wurde für Schlachten, Feste und großformatige erzählerische Szenen verwendet.
Ukiyo (浮世)
„Vergängliche Welt“ der städtischen Vergnügungen, Theater und Genüsse der Edo-Zeit.
Philosophische Grundlage, aus der das ukiyo-e hervorging.
Ukiyo-e (浮世絵)
„Bilder der vergänglichen Welt“ – japanische Holzschnitte der Edo- und Meiji-Zeit mit Darstellungen schöner Frauen, Kabuki-Schauspieler, Landschaften und des Alltagslebens.
Ukiyo-e prägte die visuelle Kultur Japans und beeinflusste maßgeblich die europäische Kunst des 19. Jahrhunderts.
Washi (和紙)
Traditionelles japanisches handgeschöpftes Papier aus Maulbeerfasern.
Es zeichnet sich durch Festigkeit, Elastizität und lange Haltbarkeit aus.
Yakusha-e (役者絵)
Holzschnitte mit Darstellungen von Kabuki-Schauspielern in ihren berühmten Rollen.
Sie fungierten als Theaterporträts und visuelle Werbung für die Schauspieler.
